Escola secundária EB. 2,3 D. Filipa de Lencastre
Disciplina de Área de Projecto
9ºC
2009/2010
Disciplina de Área de Projecto
9ºC
2009/2010
André Pires, nº 3
Catarina Granjo nº6
sexta-feira, 28 de maio de 2010
Introdução
O último século foi de facto um grande passo na história mundial. Em todos os campos (arte, ciência, política, economia), houve um desenvolvimento como nunca antes. Num século ultrapassaram-se expectativas, houve guerras, muitas mudanças e por isso mesmo é sempre bom fazer um trabalho que mostre as maravilhas contemporâneas.
Vãos falar sobre a evolução desde os anos 20 aos 90.
Vãos falar sobre a evolução desde os anos 20 aos 90.
Anos 20
Moda
Uma década de prosperidade e liberdade, animada pelo som das jazz-bands e pelo charme das melindrosas - mulheres modernas da época, que frequentavam os salões e traduziam em seu comportamento e modo de vestir o espírito da também chamada Era do Jazz.
Livre dos espartilhos, usados até o final do século XIX, a mulher começava a ter mais liberdade e já se permitia mostrar as pernas, o colo e usar maquilhagem. A boca era carmim, pintada para parecer um arco de cupido ou um coração; os olhos eram bem marcados, as sobrancelhas tiradas e delineadas a lápis; a pele era branca, o que acentuava os tons escuros da maquilhagem.
A silhueta dos anos 20 era tubular, com os vestidos mais curtos, leves e elegantes, geralmente em seda, deixando braços e costas à mostra, o que facilitava os movimentos frenéticos exigidos pelo Charleston - dança vigorosa, com movimentos para os lados a partir dos joelhos. As meias eram em tons de bege, sugerindo pernas nuas. O chapéu, até então acessório obrigatório, ficou restrito ao uso diurno. O modelo mais popular era o "cloche", enterrado até os olhos, que só podia ser usado com os cabelos curtíssimos, a "la garçonne", como era chamado.
A mulher sensual er
a aquela sem curvas, seios e quadris pequenos. A atenção estava toda voltada aos tornozelos.
Em 1927, Jacques Doucet (1853-1929), figurinista francês, subiu as saias ao ponto de mostrar as ligas rendadas das mulheres - um verdadeiro escândalo aos mais conservadores.
A década de 20 foi da estilista Coco Chanel, com seus cortes retos, capas, blazers, cardigãs, colares compridos, boinas e cabelos curtos. Durante toda a década Chanel lançou uma nova moda após a outra, sempre com muito sucesso.
Outro nome importante foi Jean Patou, estilista francês que se destacou na linha "sportswear", criando coleções inteiras para a estrela do tênis Suzanne Lenglen, que as usava dentro e fora das quadras. Suas roupas de banho também revolucionaram a moda praia.
Patou também criava roupas para atrizes famosas.
Os anos 20, em estilo art-déco, começou trazendo a arte construtivista - preocupada com a funcionalidade, além de lançamentos literários inovadores, como "Ulisses", de James Joyce. É o momento também de Scott Fitzgerald, o grande sucesso literário da época, com o seu "Contos da Era do Jazz".
Música
Nos anos 20, ocorreu uma revolução na música, enquanto a rádio ganhava popularidade por todo o mundo, e novas tecnologias permitiam gravar, reproduzir, e distribuir música. Uma vez que a música ão estava limitada a concertos, foi possível a numerosos artistas serem ouvidos por todo o mundo, da mesma maneira que o público era exposto a uma maior diversidade de música. Começava então o experimentalismo com novos estilos musicais nos anos 20, de
safiando as regras da música tocada até então.
Novos e melhores meios de transporte permitiram a músicos viajar até outros sítios para realizar concertos, tal como permitiu a fãns viajar para os ouvir.
Na música clássica, foi continuado o trabalho feito no século XIV, embora o modernismo fosse impulsionado por compositores como Alexander Skryabin e Claude Debussy. Outros, como Ravel, Milhaud, and Gershwin combinaram o jazz e o clássico, numa espécie de meio termo.
Embora o rock n’ roll tenha imergido nos anos 50 como um estilo musical, vários elementos deste podiam ser ouvidos na música dos anos 20, em alguns blues. Foi de estilos como o blues, o jazz e o boogie woogie que nasceu o rock n’ roll.
O Jazz ganhou popularidade por todo o mundo, nos anos 20. Nada assim antes tinha acontecido. Novas danças apareceram com o Jazz e o Ragtime. Pelo meio da década de 1920, já o Jazz era tocado em salões de bailes e clubes por todo o mundo. Foi na música usada por bandas de marcha e andas de dança que o Jazz começou a ganhar fama., que era a maior forma de música popular do século XX.
Entretanto, a rádio e o fonógrafo — Os americanos compraram mais de 100 milhões no ano de 1927 – traziam o Jazz a locais tão remotos que nem as bandas lá conseguiam chegar. E a música em si estava a começar a mudar – uma música exuberante começava a pôr mais e mais ênfase nas inovações de indivíduos extremamente talentosos. Improvisação de solos, lutando para serem ouvidos e encontrarem a sua própria voz e contar as suas próprias histórias, estavam prestes a t
er lugar no centro do palco.
Nos primeiros anos, o Jazz foi considerado a música do Diabo por diversos segmentos do público. Um debate foi gerado entre as diferentes partes. Em 1927, o crítico Ernest Newman publicou numa revista um artigo que viria a desacreditar o Jazz, e a resposta não demorou a chegar, por parte do “jazz-king” Paul Whiteman, que acreditava que o Jazz era uma força musical genuína.
Clubes de dança, “dance halls”, e salas de chá abriram por todo o mundo, onde danças inspiradas por estilos africanos apareceram, com nomes como shimmy, turkey trot, buzzard lope, chicken scratch, monkey glide e bunny hug. A música de dança da altura não era jazz, mas havia já estilos que iam tomando forma, na área experimental do blues-ragtime, que mais tarde evoluiriam para o jazz.
O ano de 1920 foi o apogeu da Broadway, com mais de 50 musicais estreando numa só temporada. Um número recorde de pessoas pagou até $ 3,50 para assistir a um musical. Foi também uma década de uma evolução artística incrível no teatro musical.
Uma década de prosperidade e liberdade, animada pelo som das jazz-bands e pelo charme das melindrosas - mulheres modernas da época, que frequentavam os salões e traduziam em seu comportamento e modo de vestir o espírito da também chamada Era do Jazz.
Livre dos espartilhos, usados até o final do século XIX, a mulher começava a ter mais liberdade e já se permitia mostrar as pernas, o colo e usar maquilhagem. A boca era carmim, pintada para parecer um arco de cupido ou um coração; os olhos eram bem marcados, as sobrancelhas tiradas e delineadas a lápis; a pele era branca, o que acentuava os tons escuros da maquilhagem.
A silhueta dos anos 20 era tubular, com os vestidos mais curtos, leves e elegantes, geralmente em seda, deixando braços e costas à mostra, o que facilitava os movimentos frenéticos exigidos pelo Charleston - dança vigorosa, com movimentos para os lados a partir dos joelhos. As meias eram em tons de bege, sugerindo pernas nuas. O chapéu, até então acessório obrigatório, ficou restrito ao uso diurno. O modelo mais popular era o "cloche", enterrado até os olhos, que só podia ser usado com os cabelos curtíssimos, a "la garçonne", como era chamado.
A mulher sensual er
a aquela sem curvas, seios e quadris pequenos. A atenção estava toda voltada aos tornozelos.Em 1927, Jacques Doucet (1853-1929), figurinista francês, subiu as saias ao ponto de mostrar as ligas rendadas das mulheres - um verdadeiro escândalo aos mais conservadores.
A década de 20 foi da estilista Coco Chanel, com seus cortes retos, capas, blazers, cardigãs, colares compridos, boinas e cabelos curtos. Durante toda a década Chanel lançou uma nova moda após a outra, sempre com muito sucesso.
Outro nome importante foi Jean Patou, estilista francês que se destacou na linha "sportswear", criando coleções inteiras para a estrela do tênis Suzanne Lenglen, que as usava dentro e fora das quadras. Suas roupas de banho também revolucionaram a moda praia.
Patou também criava roupas para atrizes famosas.
Os anos 20, em estilo art-déco, começou trazendo a arte construtivista - preocupada com a funcionalidade, além de lançamentos literários inovadores, como "Ulisses", de James Joyce. É o momento também de Scott Fitzgerald, o grande sucesso literário da época, com o seu "Contos da Era do Jazz".
Música
Nos anos 20, ocorreu uma revolução na música, enquanto a rádio ganhava popularidade por todo o mundo, e novas tecnologias permitiam gravar, reproduzir, e distribuir música. Uma vez que a música ão estava limitada a concertos, foi possível a numerosos artistas serem ouvidos por todo o mundo, da mesma maneira que o público era exposto a uma maior diversidade de música. Começava então o experimentalismo com novos estilos musicais nos anos 20, de
safiando as regras da música tocada até então.Novos e melhores meios de transporte permitiram a músicos viajar até outros sítios para realizar concertos, tal como permitiu a fãns viajar para os ouvir.
Na música clássica, foi continuado o trabalho feito no século XIV, embora o modernismo fosse impulsionado por compositores como Alexander Skryabin e Claude Debussy. Outros, como Ravel, Milhaud, and Gershwin combinaram o jazz e o clássico, numa espécie de meio termo.
Embora o rock n’ roll tenha imergido nos anos 50 como um estilo musical, vários elementos deste podiam ser ouvidos na música dos anos 20, em alguns blues. Foi de estilos como o blues, o jazz e o boogie woogie que nasceu o rock n’ roll.
O Jazz ganhou popularidade por todo o mundo, nos anos 20. Nada assim antes tinha acontecido. Novas danças apareceram com o Jazz e o Ragtime. Pelo meio da década de 1920, já o Jazz era tocado em salões de bailes e clubes por todo o mundo. Foi na música usada por bandas de marcha e andas de dança que o Jazz começou a ganhar fama., que era a maior forma de música popular do século XX.
Entretanto, a rádio e o fonógrafo — Os americanos compraram mais de 100 milhões no ano de 1927 – traziam o Jazz a locais tão remotos que nem as bandas lá conseguiam chegar. E a música em si estava a começar a mudar – uma música exuberante começava a pôr mais e mais ênfase nas inovações de indivíduos extremamente talentosos. Improvisação de solos, lutando para serem ouvidos e encontrarem a sua própria voz e contar as suas próprias histórias, estavam prestes a t
er lugar no centro do palco.Nos primeiros anos, o Jazz foi considerado a música do Diabo por diversos segmentos do público. Um debate foi gerado entre as diferentes partes. Em 1927, o crítico Ernest Newman publicou numa revista um artigo que viria a desacreditar o Jazz, e a resposta não demorou a chegar, por parte do “jazz-king” Paul Whiteman, que acreditava que o Jazz era uma força musical genuína.
Clubes de dança, “dance halls”, e salas de chá abriram por todo o mundo, onde danças inspiradas por estilos africanos apareceram, com nomes como shimmy, turkey trot, buzzard lope, chicken scratch, monkey glide e bunny hug. A música de dança da altura não era jazz, mas havia já estilos que iam tomando forma, na área experimental do blues-ragtime, que mais tarde evoluiriam para o jazz.
O ano de 1920 foi o apogeu da Broadway, com mais de 50 musicais estreando numa só temporada. Um número recorde de pessoas pagou até $ 3,50 para assistir a um musical. Foi também uma década de uma evolução artística incrível no teatro musical.
Anos 30
Moda
Em geral, os períodos de crises não são caracterizados por ousadias na forma de se vestir. Diferentemente dos anos 20, que havia destruído as formas femininas, os 30 redescobriram as formas do corpo da mulher através de uma elegância refinada, sem grandes ousadias.
As saias ficaram longas e os cabelos começaram a crescer. Os vestidos eram justos e r
ectos, além de possuírem uma pequena capa ou um bolero, também bastante usado na época. Em tempos de crise, materiais mais baratos passaram a ser usados em vestidos de noite, como o algodão e a casimira.
O corte enviesado e os decotes profundos nas costas dos vestidos de noite marcaram os anos 30, que elegeram as costas femininas como o novo foco de atenção. Alguns pesquisadores acreditam que foi a evolução dos trajes de banho a grande inspiração para tais roupas decotadas.
A moda dos anos 30 descobriu o desporto, a vida ao ar livre e os banhos de sol. Os mais abastados procuravam lugares à beira-mar para passar períodos de férias. Seguindo as exigências das actividades desportivas, os saiotes de praia diminuíram, as cavas aumentaram e os decotes chegaram até a cintura, assim como alguns modelos de vestidos de noite.
Em 1935, um dos principais criadores de sapatos, o italiano Salvatore Ferragamo, lançou sua marca, que viria se transformar em um dos impérios do luxo italiano. Com a crise na Europa, Ferragamo começou a usar materiais mais baratos, como o cânhamo, a palha e os primeiros materiais sintético
s
Assim como o corpo feminino voltou a ser valorizado, os seios também voltaram a ter forma. A mulher então recorreu ao sutiã e a um tipo de cinta ou espartilho flexível. As formas eram marcadas, porém naturais.
Nessa época, o termo prêt-à-porter ainda não era usado, mas os passos para o seu surgimento eram dados pela boutique, palavra então muito utilizada que significava "já pronto". Nas boutiques surgiram os primeiros produtos em série assinados pelas grandes maisons.
No final dos anos 30, com a aproximação da Segunda Guerra Mundial, que estourou na Europa em 1939, as roupas já apresentavam uma linha militar, assim como algumas peças já se preparavam para dias difíceis, como as saias, que já vinham com uma abertura lateral, para facilitar o uso de bicicletas.
Muitos estilistas fecharam suas maisons ou se mudaram da França para outros países. A guerra viria transformar a forma de se vestir e o comportamento de uma época.
Música
A música popular dos anos 30 reflecte a situação socio-cultural em que a sociedade se encontrava na altura. Pode até ser usada para perceber como era a vida numa época marcada pela Depressão, o crescimento da população nas cidades, enquanto a população se afastava das áreas rurais para as áreas urbanas, e a evolução da tecnologia, começando agora a aparecer as primeiras televisões na América, com gravações de vídeos musicais.
Pelo desenrolar dos anos 30 o gosto pela música mudou drasticamente. Na “mainstream” deixou de ser um “doce e meigo som” de Guy Lombardo e as bandas de dança de Jazz para um som mais rítmico, mais agressivo com arranjos da secção de sopros pelos “bandleade
rs” da era do Swing tais como Benny Goodman, Tommy Dorsey e muitos outros.
A Broadway, que tinha disparado em todos os aspectos em 1920, estava agora a cair, ficando de lado durante a Depressão, e muitos dos grandes artistas encontravam agora grandes problemas, ao tentar arranjar trabalho. Agora com a possibilidade de criar filmes musicais, com som sincronizado à imagem, nada disso parecia aparecer, com a bolsa a cair.
O público esperava música nos filmes. Durante muito tempo o piano ou um instrumental tinha acompanhado os filmes sem som. O primeiro filme com som “Al Johnson's The Jazz Singer”, de 1927, teve alguns números musicais. Mas mesmo assim os grandes estúdios não se aperceberam do potencial contido em tudo isto, até o lançamento do espectacular de "all talking all singing all dancing", The Broadway Melody em 1929, da MGM. Com o lançamento de 1933, 42nd Street da Warner Brothers, os cineastas começaram finalmente a aperceber-se do potencial da música em filmes. 42nd Street stood apart, as it was the first musical movie to feature a lavish spectacle of coordinated dancing
girls, dressed in a an array of elaborate costumes, filmed from multiple angles overhead. The extravagance enchanted the public. Its visionary producer, Busby Berkeley, went on to create the Gold Diggers series, catering to the American obsession with money during the Depression.
Hollywood respondeu à ansiedade económica que estava presente na vida de todos durante a Depressão ao produzir filmes que mantinham o optimismo. Como a indústria fonográfica, que reconheceu o valor de artistas como Bing Crosby e Guy Lombardo, produtores de filme tambem de aperceberam que o povo americano queria esquecer os problemas.
Em geral, os períodos de crises não são caracterizados por ousadias na forma de se vestir. Diferentemente dos anos 20, que havia destruído as formas femininas, os 30 redescobriram as formas do corpo da mulher através de uma elegância refinada, sem grandes ousadias.
As saias ficaram longas e os cabelos começaram a crescer. Os vestidos eram justos e r
ectos, além de possuírem uma pequena capa ou um bolero, também bastante usado na época. Em tempos de crise, materiais mais baratos passaram a ser usados em vestidos de noite, como o algodão e a casimira.O corte enviesado e os decotes profundos nas costas dos vestidos de noite marcaram os anos 30, que elegeram as costas femininas como o novo foco de atenção. Alguns pesquisadores acreditam que foi a evolução dos trajes de banho a grande inspiração para tais roupas decotadas.
A moda dos anos 30 descobriu o desporto, a vida ao ar livre e os banhos de sol. Os mais abastados procuravam lugares à beira-mar para passar períodos de férias. Seguindo as exigências das actividades desportivas, os saiotes de praia diminuíram, as cavas aumentaram e os decotes chegaram até a cintura, assim como alguns modelos de vestidos de noite.
Em 1935, um dos principais criadores de sapatos, o italiano Salvatore Ferragamo, lançou sua marca, que viria se transformar em um dos impérios do luxo italiano. Com a crise na Europa, Ferragamo começou a usar materiais mais baratos, como o cânhamo, a palha e os primeiros materiais sintético
sAssim como o corpo feminino voltou a ser valorizado, os seios também voltaram a ter forma. A mulher então recorreu ao sutiã e a um tipo de cinta ou espartilho flexível. As formas eram marcadas, porém naturais.
Nessa época, o termo prêt-à-porter ainda não era usado, mas os passos para o seu surgimento eram dados pela boutique, palavra então muito utilizada que significava "já pronto". Nas boutiques surgiram os primeiros produtos em série assinados pelas grandes maisons.
No final dos anos 30, com a aproximação da Segunda Guerra Mundial, que estourou na Europa em 1939, as roupas já apresentavam uma linha militar, assim como algumas peças já se preparavam para dias difíceis, como as saias, que já vinham com uma abertura lateral, para facilitar o uso de bicicletas.
Muitos estilistas fecharam suas maisons ou se mudaram da França para outros países. A guerra viria transformar a forma de se vestir e o comportamento de uma época.
Música
A música popular dos anos 30 reflecte a situação socio-cultural em que a sociedade se encontrava na altura. Pode até ser usada para perceber como era a vida numa época marcada pela Depressão, o crescimento da população nas cidades, enquanto a população se afastava das áreas rurais para as áreas urbanas, e a evolução da tecnologia, começando agora a aparecer as primeiras televisões na América, com gravações de vídeos musicais.
Pelo desenrolar dos anos 30 o gosto pela música mudou drasticamente. Na “mainstream” deixou de ser um “doce e meigo som” de Guy Lombardo e as bandas de dança de Jazz para um som mais rítmico, mais agressivo com arranjos da secção de sopros pelos “bandleade
rs” da era do Swing tais como Benny Goodman, Tommy Dorsey e muitos outros.A Broadway, que tinha disparado em todos os aspectos em 1920, estava agora a cair, ficando de lado durante a Depressão, e muitos dos grandes artistas encontravam agora grandes problemas, ao tentar arranjar trabalho. Agora com a possibilidade de criar filmes musicais, com som sincronizado à imagem, nada disso parecia aparecer, com a bolsa a cair.
O público esperava música nos filmes. Durante muito tempo o piano ou um instrumental tinha acompanhado os filmes sem som. O primeiro filme com som “Al Johnson's The Jazz Singer”, de 1927, teve alguns números musicais. Mas mesmo assim os grandes estúdios não se aperceberam do potencial contido em tudo isto, até o lançamento do espectacular de "all talking all singing all dancing", The Broadway Melody em 1929, da MGM. Com o lançamento de 1933, 42nd Street da Warner Brothers, os cineastas começaram finalmente a aperceber-se do potencial da música em filmes. 42nd Street stood apart, as it was the first musical movie to feature a lavish spectacle of coordinated dancing
girls, dressed in a an array of elaborate costumes, filmed from multiple angles overhead. The extravagance enchanted the public. Its visionary producer, Busby Berkeley, went on to create the Gold Diggers series, catering to the American obsession with money during the Depression.Hollywood respondeu à ansiedade económica que estava presente na vida de todos durante a Depressão ao produzir filmes que mantinham o optimismo. Como a indústria fonográfica, que reconheceu o valor de artistas como Bing Crosby e Guy Lombardo, produtores de filme tambem de aperceberam que o povo americano queria esquecer os problemas.
sexta-feira, 14 de maio de 2010
Anos 40
Moda
A silhueta do final dos anos 30, em estilo militar, perdurou até o final dos conflitos. A mulher francesa era magra e as suas roupas e sapatos ficaram mais pesados e sérios. A escassez de tecidos fez com que as mulheres tivessem de reformar suas roupas e utilizar materiais alternativos na época, como a viscose, o raiom e as fibras sintéticas. Mesmo depois da guerra, essas habilidades continuaram sendo muito importantes para a consumidora médi
a que queria estar na moda, mas não tinha recursos para isso.O corte era recto e masculino, ainda em estilo militar. As jaquetas e abrigos tinham ombros acolchoados angulosos e cinturões. Os tecidos eram pesados e resistentes, como o "tweed", muito usado na época. As saias eram mais curtas, com pregas finas ou franzidas. As calças compridas se tornaram práticas e os vestidos, que imitavam uma saia com casaco, eram populares.O nylon e a seda estavam em falta, fazendo com que as meias finas desaparecessem do mercado. Elas foram trocadas pelas meias soquetes ou pelas pernas nuas, muitas vezes com uma pintura falsa na parte de trás, imitando as costuras.Os cabelos das mulheres estavam mais longos que os dos anos 30. Com a dificuldade em encontrar cabeleireiros, os grampos eram usados para prendê-los e formar cachos. Os lenços também foram muitos usados nessa época.Durante a guerra, o chamado "ready-to-wear" (pronto para usar), que é a forma de produzir roupas de qualidade em grande escala, realmente se desenvolveu. Através dos catálogos de ven
da por correspondência com os últimos modelos, os pedidos podiam ser feitos de qualquer lugar e entregues em 24 horas pelos fabricantes.Sem dúvida, o isolamento de Paris fez com que os americanos se sentissem mais livres para inventar sua própria moda. Nesse contexto, foram criados os conjuntos, cujas peças podiam ser combinadas entre si, permitindo que as mulheres pudessem misturar as peças e criar novos modelos. A partir daí, um grupo de mulheres lançou os fundamentos do "sportswear' americano. Com isso, o "ready-to-wear", depois chamado de "prêt-à-porter" pelos franceses, que até então havia sido uma espécie de estepe para tempos difíceis, se transformou numa forma prática, moderna e elegante de se vestir. Com a libertação de Paris, em 1944, a alegria invadiu as ruas, assim como os ritmos do jazz e as meias de náilon americanas, trazidas pelos soldados, que levaram de volta para suas mulheres o perfume Chanel nº 5.Em 1945, foi criada uma exposição de moda, com a intenção de angariar fundos e confirmar a força e o talento da costura parisiense. Como não havia material suficiente para a produção de modelos luxuosos, a solução foi vestir pequenas bonecas, moldadas com fio de ferro e cabeças de gesso, com trajes criados por todos os grandes nomes da alta-costura francesa.
Música
A música nos anos 40 foi practicamente toda à volta do Jazz e das “Big Bands”, muito populares na altura. Artistas como Rosemary Clooney, Count Basie, e Artie Shaw ajudaram a definir a cena musical com a sua maneira única de entreter o público. Era também a era da 2ª Guerra Mundial, e muitos músicos eram influenciados por tal na sua música/letras, ainda tendo uma atitude positiva em relação ao futuro. Os anos 40 foram tempo para muitos artistas se revelarem, deicando a sua marca na história, muitos deles sendo reconhecidos pelas inovações na altura.
Um desses inovadores foi Dizzy Gillespie. Um trompetista de Jazz proeminente “bandleaders” da altura. Ajudou a criar o BeBop, um estilo musical com um tempo rápido e scat. Scat era uma forma de cantar, substituindo letras por sílabas aleatórias, e também a música Afro-Cubana, que disfrutou de popularidade nos seguintes anos.
Cab Calloway foi outro cantor de scat, que atingiu sucesso nos 40. Tanto sucesso, que era chamado de “Hi De Ho guy”. Calloway é também associado a Betty Boop, depois de uma das suas mais conhecidas músicas “Minnie the Moocher” ter sido usada num episódio. Crosby ajudou a definir a música dos anos 40, influenciando músicos até hoje, passando por Frank Sinatra, Perry Como, e Dean Martin. Trabalhou também no entretenimento, actuando muitas vezes para a tropa, tentando levantar a moral durante a guerra.
Crosby implementou no público a ideia de que um músico era artista genuíno, e não algo que fosse simplesmente novo. Ele abriu portas a futuros artistas que originais com letras com significado.Os Dorsey Brothers são também grandes nomes das big band da década de 40. Jimmy Dorsey, um músico com talento, tocando o clarinete e o saxofone, cuja or
questra foi um dos primeiros actos musicais a vender milhões de albúns com as suas performances. Tommy Dorsey foi um trombonista de jazz que também liderou a sua própria. Contou com mais de 130 hits na BillBoard e como Calloway, teve os melhores músicos da época na orquestra. Foi ele quem começou a carreira de Sinatra na indústria musical. Depois da 2ª Guerra Mundial, o gosto musical mudou, levando a orquestra a acabar, juntado-se depois ao seu irmão, formando a “Dorsey Brothers Orchestra. Pouco depois, ambos morreram, mas a sua música continua a impressionar, sendo dos actos mais memoráveis da década.
O estilo musical positivo criou ambiente para a criação do Rock n’ Roll, na década que estava para vir.
A silhueta do final dos anos 30, em estilo militar, perdurou até o final dos conflitos. A mulher francesa era magra e as suas roupas e sapatos ficaram mais pesados e sérios. A escassez de tecidos fez com que as mulheres tivessem de reformar suas roupas e utilizar materiais alternativos na época, como a viscose, o raiom e as fibras sintéticas. Mesmo depois da guerra, essas habilidades continuaram sendo muito importantes para a consumidora médi
a que queria estar na moda, mas não tinha recursos para isso.O corte era recto e masculino, ainda em estilo militar. As jaquetas e abrigos tinham ombros acolchoados angulosos e cinturões. Os tecidos eram pesados e resistentes, como o "tweed", muito usado na época. As saias eram mais curtas, com pregas finas ou franzidas. As calças compridas se tornaram práticas e os vestidos, que imitavam uma saia com casaco, eram populares.O nylon e a seda estavam em falta, fazendo com que as meias finas desaparecessem do mercado. Elas foram trocadas pelas meias soquetes ou pelas pernas nuas, muitas vezes com uma pintura falsa na parte de trás, imitando as costuras.Os cabelos das mulheres estavam mais longos que os dos anos 30. Com a dificuldade em encontrar cabeleireiros, os grampos eram usados para prendê-los e formar cachos. Os lenços também foram muitos usados nessa época.Durante a guerra, o chamado "ready-to-wear" (pronto para usar), que é a forma de produzir roupas de qualidade em grande escala, realmente se desenvolveu. Através dos catálogos de ven
da por correspondência com os últimos modelos, os pedidos podiam ser feitos de qualquer lugar e entregues em 24 horas pelos fabricantes.Sem dúvida, o isolamento de Paris fez com que os americanos se sentissem mais livres para inventar sua própria moda. Nesse contexto, foram criados os conjuntos, cujas peças podiam ser combinadas entre si, permitindo que as mulheres pudessem misturar as peças e criar novos modelos. A partir daí, um grupo de mulheres lançou os fundamentos do "sportswear' americano. Com isso, o "ready-to-wear", depois chamado de "prêt-à-porter" pelos franceses, que até então havia sido uma espécie de estepe para tempos difíceis, se transformou numa forma prática, moderna e elegante de se vestir. Com a libertação de Paris, em 1944, a alegria invadiu as ruas, assim como os ritmos do jazz e as meias de náilon americanas, trazidas pelos soldados, que levaram de volta para suas mulheres o perfume Chanel nº 5.Em 1945, foi criada uma exposição de moda, com a intenção de angariar fundos e confirmar a força e o talento da costura parisiense. Como não havia material suficiente para a produção de modelos luxuosos, a solução foi vestir pequenas bonecas, moldadas com fio de ferro e cabeças de gesso, com trajes criados por todos os grandes nomes da alta-costura francesa.Música
A música nos anos 40 foi practicamente toda à volta do Jazz e das “Big Bands”, muito populares na altura. Artistas como Rosemary Clooney, Count Basie, e Artie Shaw ajudaram a definir a cena musical com a sua maneira única de entreter o público. Era também a era da 2ª Guerra Mundial, e muitos músicos eram influenciados por tal na sua música/letras, ainda tendo uma atitude positiva em relação ao futuro. Os anos 40 foram tempo para muitos artistas se revelarem, deicando a sua marca na história, muitos deles sendo reconhecidos pelas inovações na altura.
Um desses inovadores foi Dizzy Gillespie. Um trompetista de Jazz proeminente “bandleaders” da altura. Ajudou a criar o BeBop, um estilo musical com um tempo rápido e scat. Scat era uma forma de cantar, substituindo letras por sílabas aleatórias, e também a música Afro-Cubana, que disfrutou de popularidade nos seguintes anos.
Cab Calloway foi outro cantor de scat, que atingiu sucesso nos 40. Tanto sucesso, que era chamado de “Hi De Ho guy”. Calloway é também associado a Betty Boop, depois de uma das suas mais conhecidas músicas “Minnie the Moocher” ter sido usada num episódio. Crosby ajudou a definir a música dos anos 40, influenciando músicos até hoje, passando por Frank Sinatra, Perry Como, e Dean Martin. Trabalhou também no entretenimento, actuando muitas vezes para a tropa, tentando levantar a moral durante a guerra.
Crosby implementou no público a ideia de que um músico era artista genuíno, e não algo que fosse simplesmente novo. Ele abriu portas a futuros artistas que originais com letras com significado.Os Dorsey Brothers são também grandes nomes das big band da década de 40. Jimmy Dorsey, um músico com talento, tocando o clarinete e o saxofone, cuja or
questra foi um dos primeiros actos musicais a vender milhões de albúns com as suas performances. Tommy Dorsey foi um trombonista de jazz que também liderou a sua própria. Contou com mais de 130 hits na BillBoard e como Calloway, teve os melhores músicos da época na orquestra. Foi ele quem começou a carreira de Sinatra na indústria musical. Depois da 2ª Guerra Mundial, o gosto musical mudou, levando a orquestra a acabar, juntado-se depois ao seu irmão, formando a “Dorsey Brothers Orchestra. Pouco depois, ambos morreram, mas a sua música continua a impressionar, sendo dos actos mais memoráveis da década.O estilo musical positivo criou ambiente para a criação do Rock n’ Roll, na década que estava para vir.
Amos 50
Moda
Dois estilos de beleza feminina marcaram os anos 50, o das ingênuas chiques, encarnado por Grace Kelly e Audrey Hepburn, que se caracterizavam pela naturalidade e jovialidade e o estilo sensual e fatal, como o das atrizes Rita Hayworth e Ava Gardner, como também o das pin-ups americanas, loiras e com seios fartos.Entretanto, os dois grandes símbolos de beleza da década de 50 foram Marilyn Monroe e Brigitte Bardot, que eram uma mistura dos dois estilos, a devastadora combinação de ingenuidade e sensualidade.As pioneiras das atuais top models surgiram através das lentes dos fotógrafos de moda, entre eles, Richard Avedo
n, Irving Penn e Willian Klein, que fotografavam para as maisons e para as revistas de moda, como a Elle e a Vogue.Durante os anos 50, a alta-costura viveu o seu apogeu. Nomes importantes da criação de moda, como o espanhol Cristobal Balenciaga - considerado o grande mestre da alta-costura -, Hubert de Givenchy, Pierre Balmain, Chanel, Madame Grès, Nina Ricci e o próprio Christian Dior, transformaram essa época na mais glamourosa e sofisticada de todas.A partir de 1950, uma forma de difusão da alta-costura parisiense tornou-se possível com a criação de um grupo chamado "Costureiros Associados", do qual faziam parte famosas maisons, como a de Jacques Fath, Jeanne Paquin, Robert Piguet e Jean Dessès. Esse grupo havia se unido a sete profissionais da moda de confecção para editar, cada um, sete modelos a cada estação, para que fossem distribuídos para algumas lojas selecionadas. Assim, em 1955, a grife "Jean Dessès-Diffusion" começou a fabricar tecidos em série para determinadas lojas da França e da África do Norte.O grande destaque na criação de sapatos foi o francês Roger Vivier. Ele criou o salto-agulha, em 1954 e, em 1959 o salto-choque, encurvado para dentro, além do bico chato e quadrado, entre muitos outros. Vivier trabalhou com Dior e criou vários modelos para os desfiles dos grandes estilistas da época.Em 1954, Chanel reabriu sua maison em Paris, que esteve fechada durante a guerra. Aos 70 anos de idade, ela criou algumas peças que se tornariam inconfundíveis, co
mo o famoso tailleur com guarnições trançadas, a famosa bolsa a tiracolo em matelassê e o escarpin bege com ponta escura.Ao lado do sucesso da alta-costura parisiense, os Estados Unidos estavam avançando na direção do ready-to-wear e da confecção. A indústria norte-americana desse setor estava cada vez mais forte, com as técnicas de produção em massa cada vez mais bem desenvolvidas e especializadas.Na Inglaterra, empresas como Jaeger, Susan Small e Dereta produziam roupas prêt-à-porter sofisticadas. Na Itália, Emilio Pucci produzia peças separadas em cores fortes e estampadas que faziam sucesso tanto na Europa como nos EUA.Na França, Jacques Fath foi um dos primeiros a se voltar ao prêt-à-porter, ainda em 1948, mas era inevitável que os outros estilistas começassem a acompanhar essa nova tendência a medida que a alta-costura começava a perder terreno, já no final dos anos 50.
Nessa época, pela primeira vez, as pessoas comuns puderam ter acesso às criações da moda sintonizada com as tendências do momento.
n, Irving Penn e Willian Klein, que fotografavam para as maisons e para as revistas de moda, como a Elle e a Vogue.Durante os anos 50, a alta-costura viveu o seu apogeu. Nomes importantes da criação de moda, como o espanhol Cristobal Balenciaga - considerado o grande mestre da alta-costura -, Hubert de Givenchy, Pierre Balmain, Chanel, Madame Grès, Nina Ricci e o próprio Christian Dior, transformaram essa época na mais glamourosa e sofisticada de todas.A partir de 1950, uma forma de difusão da alta-costura parisiense tornou-se possível com a criação de um grupo chamado "Costureiros Associados", do qual faziam parte famosas maisons, como a de Jacques Fath, Jeanne Paquin, Robert Piguet e Jean Dessès. Esse grupo havia se unido a sete profissionais da moda de confecção para editar, cada um, sete modelos a cada estação, para que fossem distribuídos para algumas lojas selecionadas. Assim, em 1955, a grife "Jean Dessès-Diffusion" começou a fabricar tecidos em série para determinadas lojas da França e da África do Norte.O grande destaque na criação de sapatos foi o francês Roger Vivier. Ele criou o salto-agulha, em 1954 e, em 1959 o salto-choque, encurvado para dentro, além do bico chato e quadrado, entre muitos outros. Vivier trabalhou com Dior e criou vários modelos para os desfiles dos grandes estilistas da época.Em 1954, Chanel reabriu sua maison em Paris, que esteve fechada durante a guerra. Aos 70 anos de idade, ela criou algumas peças que se tornariam inconfundíveis, co
mo o famoso tailleur com guarnições trançadas, a famosa bolsa a tiracolo em matelassê e o escarpin bege com ponta escura.Ao lado do sucesso da alta-costura parisiense, os Estados Unidos estavam avançando na direção do ready-to-wear e da confecção. A indústria norte-americana desse setor estava cada vez mais forte, com as técnicas de produção em massa cada vez mais bem desenvolvidas e especializadas.Na Inglaterra, empresas como Jaeger, Susan Small e Dereta produziam roupas prêt-à-porter sofisticadas. Na Itália, Emilio Pucci produzia peças separadas em cores fortes e estampadas que faziam sucesso tanto na Europa como nos EUA.Na França, Jacques Fath foi um dos primeiros a se voltar ao prêt-à-porter, ainda em 1948, mas era inevitável que os outros estilistas começassem a acompanhar essa nova tendência a medida que a alta-costura começava a perder terreno, já no final dos anos 50.Nessa época, pela primeira vez, as pessoas comuns puderam ter acesso às criações da moda sintonizada com as tendências do momento.
Música
A música dos anos 50 foi o resultado dos progressos da década anterior.
“The 50’s” viram o nascer e a ascensão do rock & roll, mas também a popularidade do Country e da música Ocidental em várias formas. Músicos como Little Richard, Jerry Lee Lewis, e Hank Williams ajudaram a redefinir a insdústria do entretenimento com tipos de música que criaram durante este per
íodo de tempo. Depois do dano causado pela Segunda Guerra Mundial, os Estados Unidos, e não só, preparavam-se para uma reviravolta musical, que mudaria toda a música que aí viria.
Carl Perkins foi um dos pioneiros na criação do rock. O seu estilo é frequentemente referido de “rockabilly”, uma vez que soa a uma combinação de country e R&B (rythm & blues), com influências de rock. Este movimento começou em Memphis no início da década de 50. Carl Perkins escreveu e gravou “Blue Suede Shoes” em 1955, tendo grande sucesso. Depois de ter um acidente de carro quase fatal, Elvis Presley fez uma cover da mesma música, com ainda mais sucesso. O rei do Rock n’ Roll: Elvis Presley. Ele é o epítome da revolução musical dos fiftys. O seu estilo rockabilly seguiu os passos de Carl Perkins, mas teve grande sucesso com todas as formas de música que tocou, incluíndo country, gospel, e R&B. Começou uma relação com Sam Phillips, um proprietário de um estúdio que comercializar a “música de preto” e torná-la “de branco” e comercializá-la para um público “branco”. Depois de ouvir as gravações, sentiu que Elvis seria perfeito. Muitos cr´ticos lhe disseram que não seria famoso, depois de uma actuação no Grand Ole Opry. Depois de atingir sucesso, virou-se para os filmes, onde teve também muito sucesso. Johnny Cash e Hank Williams defin
iram o estilo Country e Western durante esta década. O som de Cash era mais country, influenciado pelo rockabilly, centrando-se geralmente num tema, como a vida, as mágoas e relações. Num estilo musical parecido, Hank Williams era um cantor e escritor proeminente da altura. As suas músicas mais populares, incluíndo “Hey Good Lookin’” e “Your Cheatin’ Heart,” defiiram o estilo country dos anos 50. Também ajudou a criar o “Outlaw Country” – um estilo que incluía músicas sobre espiritualidade e desordem. 1950s foi um tempo de mudança, depois da Segunda Guerra Mundial. Disputas raciais eram travadas com o início do movimento dos Direitos Civis. Muitos dizem que Presley ajudou a trazer as duas raças mais perto uma da outra popularizando “música negra”. Outros dizem que apenas piorou as coisas ao roubar a música para o seu próprio benifício, largando no esquecimento os artistas originais. De qualquer maneira, tudo isto influenciou a música que viria.
“The 50’s” viram o nascer e a ascensão do rock & roll, mas também a popularidade do Country e da música Ocidental em várias formas. Músicos como Little Richard, Jerry Lee Lewis, e Hank Williams ajudaram a redefinir a insdústria do entretenimento com tipos de música que criaram durante este per
íodo de tempo. Depois do dano causado pela Segunda Guerra Mundial, os Estados Unidos, e não só, preparavam-se para uma reviravolta musical, que mudaria toda a música que aí viria.Carl Perkins foi um dos pioneiros na criação do rock. O seu estilo é frequentemente referido de “rockabilly”, uma vez que soa a uma combinação de country e R&B (rythm & blues), com influências de rock. Este movimento começou em Memphis no início da década de 50. Carl Perkins escreveu e gravou “Blue Suede Shoes” em 1955, tendo grande sucesso. Depois de ter um acidente de carro quase fatal, Elvis Presley fez uma cover da mesma música, com ainda mais sucesso. O rei do Rock n’ Roll: Elvis Presley. Ele é o epítome da revolução musical dos fiftys. O seu estilo rockabilly seguiu os passos de Carl Perkins, mas teve grande sucesso com todas as formas de música que tocou, incluíndo country, gospel, e R&B. Começou uma relação com Sam Phillips, um proprietário de um estúdio que comercializar a “música de preto” e torná-la “de branco” e comercializá-la para um público “branco”. Depois de ouvir as gravações, sentiu que Elvis seria perfeito. Muitos cr´ticos lhe disseram que não seria famoso, depois de uma actuação no Grand Ole Opry. Depois de atingir sucesso, virou-se para os filmes, onde teve também muito sucesso. Johnny Cash e Hank Williams defin
iram o estilo Country e Western durante esta década. O som de Cash era mais country, influenciado pelo rockabilly, centrando-se geralmente num tema, como a vida, as mágoas e relações. Num estilo musical parecido, Hank Williams era um cantor e escritor proeminente da altura. As suas músicas mais populares, incluíndo “Hey Good Lookin’” e “Your Cheatin’ Heart,” defiiram o estilo country dos anos 50. Também ajudou a criar o “Outlaw Country” – um estilo que incluía músicas sobre espiritualidade e desordem. 1950s foi um tempo de mudança, depois da Segunda Guerra Mundial. Disputas raciais eram travadas com o início do movimento dos Direitos Civis. Muitos dizem que Presley ajudou a trazer as duas raças mais perto uma da outra popularizando “música negra”. Outros dizem que apenas piorou as coisas ao roubar a música para o seu próprio benifício, largando no esquecimento os artistas originais. De qualquer maneira, tudo isto influenciou a música que viria.Anos 60
Moda
Os anos 60, acima de tudo, viveram uma explosão de juventude em todos os aspectos. Era a vez dos jovens, que influenciados pelas idéias de liberdade "On the Road" [título do livro do beatnik Jack Keurouac, de 1957] da chamada geração beat, começavam a se opor à sociedade de consumo vigente. O movimento, que nos 50 vivia recluso em bares nos EUA, passou
a caminhar pelas ruas nos anos 60 e influenciaria novas mudanças de comportamento jovem, como a contracultura e o pacifismo do final da década.Nesse cenário, a transformação da moda iria ser radical. Era o fim da moda única, que passou a ter várias propostas e a forma de se vestir se tornava cada vez mais ligada ao comportamento.Conscientes desse novo mercado consumidor e de sua voracidade, as empresas criaram produtos específicos para os jovens, que, pela primeira vez, tiveram sua própria moda, não mais derivada dos mais velhos. Aliás, a moda era não seguir a moda, o que representava claramente um sinal de liberdade, o grande desejo da juventude da época.Na moda, a grande vedete dos anos 60 foi, sem dúvida, a minissaia. A inglesa Mary Quant divide com o francês André Courrèges sua criação. Entretanto, nas palavras da própria Mary Quant: "A idéia da minissaia não é minha, nem de Courrèges. Foi a rua que a inventou". Não há dúvidas de que passou a existir, a partir de meados da década, uma grande influência da moda das ruas nos trabalhos dos estilistas. Mesmo as idéias inovadoras de Yves Saint Laurent com a criação de japonas e sahariennes [estilo safári], foram atualizações das tendências que já eram usadas nas ruas de Londres ou Paris.O sucesso de Quant abriu caminho para outros jovens estilistas, como Ossie Clark, Jean 
Muir e Zandra Rhodes. Na América, Bill Blass, Anne Klein e Oscar de la Renta, entre outros, tinham seu próprio estilo, variando do psicodélico [que se inspirava em elementos da art nouveau, do oriente, do Egito antigo ou até mesmo nas viagens que as drogas proporcionavam] ou geométrico e o romântico.A alta-costura cada vez mais perdia terreno e, entre 1966 e 1967, o número de maisons inscritas na Câmara Sindical dos costureiros parisienses caiu de 39 para 17. Consciente dessa realidade, Saint Laurent saiu na frente e inaugurou uma nova estrutura com as butiques de prêt-à-porter de luxo, que se multiplicariam pelo mundo também através das franquias.Com isso, a confecção ganhava cada vez mais terreno e necessitava de criatividade para suprir o desejo por novidades. O importante passaria a ser o estilo e o costureiro passou a ser chamado de estilista.Entretanto, os anos 60 sempre serão lembrados pelo estilo da modelo e actriz Twiggy, muito magra, com seus cabelos curtíssimos e cílios inferiores pintados com delineador.
Os anos 60, acima de tudo, viveram uma explosão de juventude em todos os aspectos. Era a vez dos jovens, que influenciados pelas idéias de liberdade "On the Road" [título do livro do beatnik Jack Keurouac, de 1957] da chamada geração beat, começavam a se opor à sociedade de consumo vigente. O movimento, que nos 50 vivia recluso em bares nos EUA, passou
a caminhar pelas ruas nos anos 60 e influenciaria novas mudanças de comportamento jovem, como a contracultura e o pacifismo do final da década.Nesse cenário, a transformação da moda iria ser radical. Era o fim da moda única, que passou a ter várias propostas e a forma de se vestir se tornava cada vez mais ligada ao comportamento.Conscientes desse novo mercado consumidor e de sua voracidade, as empresas criaram produtos específicos para os jovens, que, pela primeira vez, tiveram sua própria moda, não mais derivada dos mais velhos. Aliás, a moda era não seguir a moda, o que representava claramente um sinal de liberdade, o grande desejo da juventude da época.Na moda, a grande vedete dos anos 60 foi, sem dúvida, a minissaia. A inglesa Mary Quant divide com o francês André Courrèges sua criação. Entretanto, nas palavras da própria Mary Quant: "A idéia da minissaia não é minha, nem de Courrèges. Foi a rua que a inventou". Não há dúvidas de que passou a existir, a partir de meados da década, uma grande influência da moda das ruas nos trabalhos dos estilistas. Mesmo as idéias inovadoras de Yves Saint Laurent com a criação de japonas e sahariennes [estilo safári], foram atualizações das tendências que já eram usadas nas ruas de Londres ou Paris.O sucesso de Quant abriu caminho para outros jovens estilistas, como Ossie Clark, Jean 
Muir e Zandra Rhodes. Na América, Bill Blass, Anne Klein e Oscar de la Renta, entre outros, tinham seu próprio estilo, variando do psicodélico [que se inspirava em elementos da art nouveau, do oriente, do Egito antigo ou até mesmo nas viagens que as drogas proporcionavam] ou geométrico e o romântico.A alta-costura cada vez mais perdia terreno e, entre 1966 e 1967, o número de maisons inscritas na Câmara Sindical dos costureiros parisienses caiu de 39 para 17. Consciente dessa realidade, Saint Laurent saiu na frente e inaugurou uma nova estrutura com as butiques de prêt-à-porter de luxo, que se multiplicariam pelo mundo também através das franquias.Com isso, a confecção ganhava cada vez mais terreno e necessitava de criatividade para suprir o desejo por novidades. O importante passaria a ser o estilo e o costureiro passou a ser chamado de estilista.Entretanto, os anos 60 sempre serão lembrados pelo estilo da modelo e actriz Twiggy, muito magra, com seus cabelos curtíssimos e cílios inferiores pintados com delineador.Música
A música dos anos 60 é característica da revolução da altura. Era tempo de rebelião e contra-cultura, em que os mais jovens questionavam tudo, incluindo autoridade, corporações, o governo e outros aspectos do quotidiano. Era uma revolução do status quo. Isto deu possibilidade á eminência dos Direitos Civis e de outros movimentos que afectaram os direitos da sociedade. A invasão britãnica foi uma época dos anos 60 em que várias bandas britânicas fizeram furor nos Estados Unidos, e claro, em todo o mundo. The Rolling Stones, The Who, The Animals, e The Beatles foram algumas das bandas que pertcenceram ao movimento. The Beatles emergeram como a mais popular e foram também das bandas com mais sucesso comercial da história. Os Beatles rap
idamente fizeram um impacto cultural com as suas letras e tendência a experimentar diferente sons musicais. Embora dissessem que eram apenas uma mania, ainda são consantemente nomeados a banda nº1 na lista The 100 Greatest Artists of All-Time da revista Rolling Stone. Bob Dylan foi outro artista que influenciou artistas durante os anos 60. O seu sucesso continua, como poeta, músico, escritor e activista. Ele foi o port-voz do movimento contra-cultura de 1960. Ele escreveu e cantou canções anti-guerra e outras que celebravam os Direitos Civis! Ele não hesitou em incluir letras que incluíam as suas perspectivas políticas e sociais. Foi um dos artistas a actuar na Marcha em Washington, on Martin Luther King, Jr. Deu o seu discurso imortalizado. É um dos mais respeitados músicos, com uma
sonoridade única.
Woodstock. Este evento teve lugar em Agosto de 1969, uma culminação simbólica de uma década de mudança social. Numa quinta em Bethel, New York, mais de meio milhão de pessoas apareceram para apreciar músicos como Janis Joplin, The Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, The Who, e Jimi Hendrix, além de muitos outros. Também chamado de “Summer of Peace and Love” pois muitos do público eram hippies ou pessoas que promoviam a ideia de libertação sexual e amor pelo próximo. Mesmo com tantas pessoas na mesma àrea, apenas 3 pessoas morreram, todas vítimas de acidentes.Os movimentos e políticas dos anos 60 continuam a ter impacto na sociedade de hoje. Os artistas dos anos 60 influenciaram a história da música até hoje, músicos que tomaram uma posição, uma posição contra aquilo que estava estabelecido.
A música dos anos 60 é característica da revolução da altura. Era tempo de rebelião e contra-cultura, em que os mais jovens questionavam tudo, incluindo autoridade, corporações, o governo e outros aspectos do quotidiano. Era uma revolução do status quo. Isto deu possibilidade á eminência dos Direitos Civis e de outros movimentos que afectaram os direitos da sociedade. A invasão britãnica foi uma época dos anos 60 em que várias bandas britânicas fizeram furor nos Estados Unidos, e claro, em todo o mundo. The Rolling Stones, The Who, The Animals, e The Beatles foram algumas das bandas que pertcenceram ao movimento. The Beatles emergeram como a mais popular e foram também das bandas com mais sucesso comercial da história. Os Beatles rap
idamente fizeram um impacto cultural com as suas letras e tendência a experimentar diferente sons musicais. Embora dissessem que eram apenas uma mania, ainda são consantemente nomeados a banda nº1 na lista The 100 Greatest Artists of All-Time da revista Rolling Stone. Bob Dylan foi outro artista que influenciou artistas durante os anos 60. O seu sucesso continua, como poeta, músico, escritor e activista. Ele foi o port-voz do movimento contra-cultura de 1960. Ele escreveu e cantou canções anti-guerra e outras que celebravam os Direitos Civis! Ele não hesitou em incluir letras que incluíam as suas perspectivas políticas e sociais. Foi um dos artistas a actuar na Marcha em Washington, on Martin Luther King, Jr. Deu o seu discurso imortalizado. É um dos mais respeitados músicos, com uma
sonoridade única.Woodstock. Este evento teve lugar em Agosto de 1969, uma culminação simbólica de uma década de mudança social. Numa quinta em Bethel, New York, mais de meio milhão de pessoas apareceram para apreciar músicos como Janis Joplin, The Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, The Who, e Jimi Hendrix, além de muitos outros. Também chamado de “Summer of Peace and Love” pois muitos do público eram hippies ou pessoas que promoviam a ideia de libertação sexual e amor pelo próximo. Mesmo com tantas pessoas na mesma àrea, apenas 3 pessoas morreram, todas vítimas de acidentes.Os movimentos e políticas dos anos 60 continuam a ter impacto na sociedade de hoje. Os artistas dos anos 60 influenciaram a história da música até hoje, músicos que tomaram uma posição, uma posição contra aquilo que estava estabelecido.
Anos 70
Moda
Os primeiro hippies rejeitavam o consumismo e olhavam para o Oriente como inspiração religiosa. A devoção a culturas e religiões exóticas foi absorvida também nas roupas. Sob forte inspiração étnica, ciganas, túnicas indianas, estampas florais e símbolos da paz se misturaram ao básico americano, como o jeans e a camiseta;
A onda do anti-consumo deixou os cabelos crescerem em desalinho. Eleg
eu os brechós como alternativa para agregar ao visual hippie ícones nostálgicos dos anos 20 e 30, como os chapéus desabados, veludos, cetins e estolas de pluma que ao serem usados por ídolos como Janis Joplin ou Jimmi Hendrix viravam manias;
A onda do feito a mão valorizou tinturas especiais como o “tie-dye” e os trabalhos de “patchwork”, além de toda uma admiração ao artesanato manual que vende bem até hoje nas feiras chamadas de hippie;
Os estilistas cultuados na época eram Thea Portes, que fazia roupas com sofisticados tecidos árabes e turcos, e Laura Ashley, a dama do estampado “liberty”, ambos com lojas em Londres.
"Faça o amor, não a guerra" era o lema do início da década que acaba influenciando a moda. Entre túnicas batik, micros e maxi saias, o jeans acaba sendo o vencedor, de preferência surrado e cheio de enfeites. Quando a década estava terminando iniciava o fenômeno das discotecas, que no Brasil teve
seu auge na novela Dancin' days.
Algodões estampados com pequenas flores (Laura Ashely), anáguas com encaixes de renda, chapéus de palha adornados com flores, cabelos “pré-rafaelistas” suavemente ondulados.
O oriente exerce influência e sedução, mas o domínio foi do “Flower-power - hippie”, nascido em São Francisco, na Califórnia. Os jovens vestiam jeans bordados de flores, pantalonas tipo “Oxford” e saias longas e vaporosas até o chão.
Inicia o domínio de materiais mais sinuosos e suaves, tecidos para todos os tipos de roupa e peças coladas ao corpo realçando a silhueta natural.
Com as mulheres se posicionando em cargos anteriormente ocupados por homens, surgem as roupas formais com um deliberado corte masculino e visual unissexo.
Os primeiro hippies rejeitavam o consumismo e olhavam para o Oriente como inspiração religiosa. A devoção a culturas e religiões exóticas foi absorvida também nas roupas. Sob forte inspiração étnica, ciganas, túnicas indianas, estampas florais e símbolos da paz se misturaram ao básico americano, como o jeans e a camiseta;
A onda do anti-consumo deixou os cabelos crescerem em desalinho. Eleg
eu os brechós como alternativa para agregar ao visual hippie ícones nostálgicos dos anos 20 e 30, como os chapéus desabados, veludos, cetins e estolas de pluma que ao serem usados por ídolos como Janis Joplin ou Jimmi Hendrix viravam manias;A onda do feito a mão valorizou tinturas especiais como o “tie-dye” e os trabalhos de “patchwork”, além de toda uma admiração ao artesanato manual que vende bem até hoje nas feiras chamadas de hippie;
Os estilistas cultuados na época eram Thea Portes, que fazia roupas com sofisticados tecidos árabes e turcos, e Laura Ashley, a dama do estampado “liberty”, ambos com lojas em Londres.
"Faça o amor, não a guerra" era o lema do início da década que acaba influenciando a moda. Entre túnicas batik, micros e maxi saias, o jeans acaba sendo o vencedor, de preferência surrado e cheio de enfeites. Quando a década estava terminando iniciava o fenômeno das discotecas, que no Brasil teve
seu auge na novela Dancin' days.Algodões estampados com pequenas flores (Laura Ashely), anáguas com encaixes de renda, chapéus de palha adornados com flores, cabelos “pré-rafaelistas” suavemente ondulados.
O oriente exerce influência e sedução, mas o domínio foi do “Flower-power - hippie”, nascido em São Francisco, na Califórnia. Os jovens vestiam jeans bordados de flores, pantalonas tipo “Oxford” e saias longas e vaporosas até o chão.
Inicia o domínio de materiais mais sinuosos e suaves, tecidos para todos os tipos de roupa e peças coladas ao corpo realçando a silhueta natural.
Com as mulheres se posicionando em cargos anteriormente ocupados por homens, surgem as roupas formais com um deliberado corte masculino e visual unissexo.
A música dos anos 70 criou uma tendência de música relaxante e também de música de dança. Da ideia de dar às pessoas um sítio para curtir e esquecer, surgiu o Disco. Claro que se continuou a falar dos problemas da sociedade, com o punk da era. Disco foi um grande movimento dos anos 70. Embora a popularidade tenha sido curta, criou artistas que ain
da hoje são ouvidos. Van McCoy, “The Hustle” é referido como “a definitiva” música disco e muitos dizem ter sido a primeira criada. Gloria Gaynor também disfrutou de popularidade com “I Will Survive”, The Bee Gees também ajudaram o estilo, com “Jive Talkin’.” “Stayin’ Alive” é geralmente sinónimo de Disco, e uma das músicas mais populares de sempre. Os Village People, com “YMCA” e “Macho Man” também deram popularidade ao estilo. Não demorou muito até que o público se apercebesse da “estupidez”, comercialização e falta de musicalidade, algo contra o que se tinham rebelado uns anos atrás Progressive rock, foi outro género musical popular dos anos 70. Este género pode ser caracterizado como um rock muito experimental,
daí o nome progressivo. Estas músicas tinham tendência a ser longas, e ao vivo espontâneas. Muitos albúns progressivos eram também chamados de “concept albums”, porque mantinham um conceito durante o albúm inteiro, um tema. Um grande exemplo disso são os Pink Floyd, com o albúm “The Wall” Jethro Tull, uma banda britânica que também criava concept albuns para a sua audiência. Esilo vocal e instrumental únco, diferente. O albúm “Thick as a Brick” continua uma faixa em especial, que consistia em repetir temas e movimentos, que hipnotizavam o ouvinte. Também usavam outros estilos para criar o seu som único, como blues, jazz, rock, e música clássica. O punk também nasceu nos anos 70. Continuação da música dos anos 60, mas mais rápido, pesado e agressivo. Os Ramones são geralmente referido com a primeira banda de punk. A música “I Wanna Be Sedated” tornou-se num “hit”, com o sentimento de que a sociedade está tão “marada”, que a única maneira de viver é estando drogado. Os Sex Pistols banda de punk dos anos 70, que usavam dogas de uma maneira pesada, e beviam muito alcoól, levou ao fim da banda pouco depois do seu início, mas isso não os impediu de serem lendas do punk rock, para sempre relembrados.
da hoje são ouvidos. Van McCoy, “The Hustle” é referido como “a definitiva” música disco e muitos dizem ter sido a primeira criada. Gloria Gaynor também disfrutou de popularidade com “I Will Survive”, The Bee Gees também ajudaram o estilo, com “Jive Talkin’.” “Stayin’ Alive” é geralmente sinónimo de Disco, e uma das músicas mais populares de sempre. Os Village People, com “YMCA” e “Macho Man” também deram popularidade ao estilo. Não demorou muito até que o público se apercebesse da “estupidez”, comercialização e falta de musicalidade, algo contra o que se tinham rebelado uns anos atrás Progressive rock, foi outro género musical popular dos anos 70. Este género pode ser caracterizado como um rock muito experimental,
daí o nome progressivo. Estas músicas tinham tendência a ser longas, e ao vivo espontâneas. Muitos albúns progressivos eram também chamados de “concept albums”, porque mantinham um conceito durante o albúm inteiro, um tema. Um grande exemplo disso são os Pink Floyd, com o albúm “The Wall” Jethro Tull, uma banda britânica que também criava concept albuns para a sua audiência. Esilo vocal e instrumental únco, diferente. O albúm “Thick as a Brick” continua uma faixa em especial, que consistia em repetir temas e movimentos, que hipnotizavam o ouvinte. Também usavam outros estilos para criar o seu som único, como blues, jazz, rock, e música clássica. O punk também nasceu nos anos 70. Continuação da música dos anos 60, mas mais rápido, pesado e agressivo. Os Ramones são geralmente referido com a primeira banda de punk. A música “I Wanna Be Sedated” tornou-se num “hit”, com o sentimento de que a sociedade está tão “marada”, que a única maneira de viver é estando drogado. Os Sex Pistols banda de punk dos anos 70, que usavam dogas de uma maneira pesada, e beviam muito alcoól, levou ao fim da banda pouco depois do seu início, mas isso não os impediu de serem lendas do punk rock, para sempre relembrados.Anos 80
Moda
A História costuma ser uma rica fonte de inspiração para a moda. Muitas coleções reinventaram roupas e cortes do passado, restaurando estilos, recuperando tradições. Hoje, vemos a moda se debruçar sobre sua própria história, recriando tendências de um passado bem re
cente.Claro, recordar é viver, e nós, que ainda nem tínhamos nascido em 1950 e éramos ainda bebês ou simples criancinhas nos 60, resolvemos mergulhar de cabeça na década de 80, quando já podíamos nos considerar participantes desta história.Passados já 20 anos da "new wave", do surgimento dos yuppies (young urban professionals), da geração saúde e da febre da ginástica aeróbica, devemos agora fazer uma ressalva: nem tudo nos anos 80 foi um mar de rosas, por isso, vamos procurar submeter nossas lembranças ao filtro da memória, trazendo de volta apenas o que ainda parecer significativo aos nossos dias.Para os economistas, os anos 80 no Brasil são considerados a "década perdida". Paradoxalmente, as roupas procuraram expressar justamente o contrário: alegre, esportiva, versátil, divertida e ao mesmo tempo, sofisticada, sensual e ousada, reflexo, talvez, da abertura democrática.A ambiguidade foi um traço marcante desta moda: estampas de oncinha, cores cítricas, ombros largos, pernas longas, cortes de cabelo assimétricos e acessórios "fake" conviviam com discretos tailleurs e com roupas de moletom e cotton-lycra recém-saídas das academias.O surgimento de novos tecidos, como o stretch, dava um ar futurista às roupas, 
mas, ao mesmo tempo, muitas de nós voltaram ao armário da vovó, promovendo a onda dos brechós.Tudo é experimentação, inovação e transformação. Até na alta-costura, em que se destacaram Christian Lacroix, Karl Lagerfeld e Jean Paul Gaultier, com suas criações arrojadas, tudo era meio barroco, exuberante e dramático.Este conceito está presente até hoje, na costumização-mania, na mistura de estilos e até na própria negação da moda enquanto norma, presente em movimentos como o "grunge", no início dos anos 90.A releitura de antigos clichês, a exploração das ambiguidades, a reflexão sobre conceitos como bom gosto e mau gosto, assim como a mistura de tendências a partir dos anos 80, provaram que todos os limites são relativos e que a moda não é mais que a projeção de nossos sonhos, idéias e aspirações, e que, afinal, tudo é mesmo possível no mundo da criação.
cente.Claro, recordar é viver, e nós, que ainda nem tínhamos nascido em 1950 e éramos ainda bebês ou simples criancinhas nos 60, resolvemos mergulhar de cabeça na década de 80, quando já podíamos nos considerar participantes desta história.Passados já 20 anos da "new wave", do surgimento dos yuppies (young urban professionals), da geração saúde e da febre da ginástica aeróbica, devemos agora fazer uma ressalva: nem tudo nos anos 80 foi um mar de rosas, por isso, vamos procurar submeter nossas lembranças ao filtro da memória, trazendo de volta apenas o que ainda parecer significativo aos nossos dias.Para os economistas, os anos 80 no Brasil são considerados a "década perdida". Paradoxalmente, as roupas procuraram expressar justamente o contrário: alegre, esportiva, versátil, divertida e ao mesmo tempo, sofisticada, sensual e ousada, reflexo, talvez, da abertura democrática.A ambiguidade foi um traço marcante desta moda: estampas de oncinha, cores cítricas, ombros largos, pernas longas, cortes de cabelo assimétricos e acessórios "fake" conviviam com discretos tailleurs e com roupas de moletom e cotton-lycra recém-saídas das academias.O surgimento de novos tecidos, como o stretch, dava um ar futurista às roupas, 
mas, ao mesmo tempo, muitas de nós voltaram ao armário da vovó, promovendo a onda dos brechós.Tudo é experimentação, inovação e transformação. Até na alta-costura, em que se destacaram Christian Lacroix, Karl Lagerfeld e Jean Paul Gaultier, com suas criações arrojadas, tudo era meio barroco, exuberante e dramático.Este conceito está presente até hoje, na costumização-mania, na mistura de estilos e até na própria negação da moda enquanto norma, presente em movimentos como o "grunge", no início dos anos 90.A releitura de antigos clichês, a exploração das ambiguidades, a reflexão sobre conceitos como bom gosto e mau gosto, assim como a mistura de tendências a partir dos anos 80, provaram que todos os limites são relativos e que a moda não é mais que a projeção de nossos sonhos, idéias e aspirações, e que, afinal, tudo é mesmo possível no mundo da criação.MTV, ou Music Television, foram das maiores influências na indústria musical dos anos 80.
Estreando em, a MTV deu a banda e artistas maior exposição à sua música. O primeiro vídeo que passou foi “Video Killed the Radio Star”, dos Buggles. Duran Duran foi uma das bandas que
mais aproveitou a exposição dada pela MTV.
New Wave e Synthpop foram outros novos géneros. Equanto o Punk Rock dos 1970 era uma retaliação contra o governamento e o “estabelecimento”, a New Wave e o Synthpop eram anti-corporações, numa forma mais experimental, melodica e liricamente, de uma forma mais “poppy”. Bandas como The Police, os B-52’s, e Duran Duran são nomes conhecidos que se encaixam nesta categoria.
Os anos 80 também tiveram uma sonoridade mais pesada. “Good ol’ Rock ‘n Roll”. Bandas como Van Halen, Def Leppard, e Aerosmith tocaram para milhões de fãns. Foi também a era do Glam Rock, de onde saíram bandas que nos anos 90 se denominariam de Grunge, como Alice in Chains e Mother Love Bone. Glam Rock incluía bandas como Motley Crue, Poison, e outras bandas com cabelo estranho, muito harispray, e roupa vistosa. Mrmbros da banda eram também conhecidos por promiscuidade e algumas bandas, como
Twisted Sister, usavam maquilhagem para chocar e se rebelarem contra a cultura estricta da altura. Os anos 80 viram também a criação de um estilo mais pesado, o Thrash Metal. Bandas como Metallica, Megadeth e Slayer criaram riffs pesados e batidas para o “headbang” com o volume no máximo.
O pop, com Madonna e Michael Jackson, entre outros, deu início ao que seria a indústria no futuro.
Era aqui também que começava o grunge, principalmente com Mother Love Bone, que depois viria a formar Pearl Jam. Bandas como Alice in Chains, Nirvana, Soundgarden e outros começavam a tocar.
Estreando em, a MTV deu a banda e artistas maior exposição à sua música. O primeiro vídeo que passou foi “Video Killed the Radio Star”, dos Buggles. Duran Duran foi uma das bandas que
mais aproveitou a exposição dada pela MTV.New Wave e Synthpop foram outros novos géneros. Equanto o Punk Rock dos 1970 era uma retaliação contra o governamento e o “estabelecimento”, a New Wave e o Synthpop eram anti-corporações, numa forma mais experimental, melodica e liricamente, de uma forma mais “poppy”. Bandas como The Police, os B-52’s, e Duran Duran são nomes conhecidos que se encaixam nesta categoria.
Os anos 80 também tiveram uma sonoridade mais pesada. “Good ol’ Rock ‘n Roll”. Bandas como Van Halen, Def Leppard, e Aerosmith tocaram para milhões de fãns. Foi também a era do Glam Rock, de onde saíram bandas que nos anos 90 se denominariam de Grunge, como Alice in Chains e Mother Love Bone. Glam Rock incluía bandas como Motley Crue, Poison, e outras bandas com cabelo estranho, muito harispray, e roupa vistosa. Mrmbros da banda eram também conhecidos por promiscuidade e algumas bandas, como
Twisted Sister, usavam maquilhagem para chocar e se rebelarem contra a cultura estricta da altura. Os anos 80 viram também a criação de um estilo mais pesado, o Thrash Metal. Bandas como Metallica, Megadeth e Slayer criaram riffs pesados e batidas para o “headbang” com o volume no máximo.O pop, com Madonna e Michael Jackson, entre outros, deu início ao que seria a indústria no futuro.
Era aqui também que começava o grunge, principalmente com Mother Love Bone, que depois viria a formar Pearl Jam. Bandas como Alice in Chains, Nirvana, Soundgarden e outros começavam a tocar.
Anos 90
Moda
Até a metade da década de 90, o exagero dos anos anteriores ainda influenciou a moda. Foram lançados, por exemplo, os jeans coloridos e as blusas segunda-pele, que colocaram a lingerie em evidência. Isso alavancou a moda íntima, que criou peças para serem usadas à mostra, como novos mat
eriais e cores.Essa é uma década marcada pela diversidade de estilos que convivem harmoniosamente. A moda seguiu cada uma dessas tendências produzindo peças para cada tipo de consumidor e para todas as ocasiões.Entretanto, vale a pena ressaltar o Grunge, que impulsionado pelo rock, influenciou a moda e o comportamento dos adolescentes com seu estilo despojado de calças, bermudões largos e camisas xadrez da região de Seattle, berço destes músicos.A preocupação ecológica ganhou status e fez com que países conscientes exigissem mudanças por parte dos governos e fabricantes. É lembrada a atitude do Príncipe Charles que proibiu sua então mulher, Diana, de usar laquês para cabelo que contivessem CFC. As propagandas agregaram esses valores a seus produtos, de forma a atingir os consumidores que buscavam mais do que preços e novidades.Foram aderidas, saias longas, calças pantalonas, estampas de bichos, como vaca, zebra, onça e cobra, sapatos com bico quadrado e blazer mais justo. Tudo dava um toque de elegância básica e de “peruagem”, o que caracterizou esta época. O delineador, o batom marrom ou cor de boca davam o toque especial.Na segunda metade da década, a moda passou a buscar referências nas décadas anteriores, fazendo releituras dos anos 60 (cores claras, tiaras) e em seguida dos
70 (plataformas em tamancos e modelos fechados, geralmente desproporcionais), tudo mesclado a modismos dos anos correntes.Modelos brasileiras passaram a chamar a atenção no panorama internacional, em especial Gisele Bündchen, a mais famosa delas. A beleza da mulher brasileira chamou atenção do mundo. Apoiados na indústria têxtil, que se modernizavam, os estilistas perceberam um potencial de exportação. Na década de 90, Alexandre Herchcovitch com todo seu arrojo e estilo, tornou-se a maior personalidade da moda brasileira, atualmente lança suas coleções tanto em Londres quanto em Paris.O profissionalismo e o reconhecimento da moda nacional atingiram significativas proporções ainda nos anos 90. O evento Phytoervas Fashion desencadeou o processo de lançamentos regulares de coleções publicamente por meio de desfiles. Até então, só acontecendo a um público muito restrito nos showroons de cada marca.
eriais e cores.Essa é uma década marcada pela diversidade de estilos que convivem harmoniosamente. A moda seguiu cada uma dessas tendências produzindo peças para cada tipo de consumidor e para todas as ocasiões.Entretanto, vale a pena ressaltar o Grunge, que impulsionado pelo rock, influenciou a moda e o comportamento dos adolescentes com seu estilo despojado de calças, bermudões largos e camisas xadrez da região de Seattle, berço destes músicos.A preocupação ecológica ganhou status e fez com que países conscientes exigissem mudanças por parte dos governos e fabricantes. É lembrada a atitude do Príncipe Charles que proibiu sua então mulher, Diana, de usar laquês para cabelo que contivessem CFC. As propagandas agregaram esses valores a seus produtos, de forma a atingir os consumidores que buscavam mais do que preços e novidades.Foram aderidas, saias longas, calças pantalonas, estampas de bichos, como vaca, zebra, onça e cobra, sapatos com bico quadrado e blazer mais justo. Tudo dava um toque de elegância básica e de “peruagem”, o que caracterizou esta época. O delineador, o batom marrom ou cor de boca davam o toque especial.Na segunda metade da década, a moda passou a buscar referências nas décadas anteriores, fazendo releituras dos anos 60 (cores claras, tiaras) e em seguida dos
70 (plataformas em tamancos e modelos fechados, geralmente desproporcionais), tudo mesclado a modismos dos anos correntes.Modelos brasileiras passaram a chamar a atenção no panorama internacional, em especial Gisele Bündchen, a mais famosa delas. A beleza da mulher brasileira chamou atenção do mundo. Apoiados na indústria têxtil, que se modernizavam, os estilistas perceberam um potencial de exportação. Na década de 90, Alexandre Herchcovitch com todo seu arrojo e estilo, tornou-se a maior personalidade da moda brasileira, atualmente lança suas coleções tanto em Londres quanto em Paris.O profissionalismo e o reconhecimento da moda nacional atingiram significativas proporções ainda nos anos 90. O evento Phytoervas Fashion desencadeou o processo de lançamentos regulares de coleções publicamente por meio de desfiles. Até então, só acontecendo a um público muito restrito nos showroons de cada marca.
Música
Os anos 90 foram cheios de pop, rap, e música alternativa. O início dos anos 90 começou com géneros com techno e hip-hop, que continuaram pela década.Grupos como Technotronic entraram na Billboard com “hits” como “Pump Up the Jam” e “Get Up (Before the Night is Over)”. O hip-hop também chegava agora à popularidade, com MC Hammer, Tone Loc, e Vanilla Ice. Pouco depois, bandas como Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Nirvana, Stone Temple Pilots, ofereciam um novo género de música, com temas desde o amor até à angústia, à raiva e à solidão. Bandas que foram denominadas de Grunge, sendo Pearl Jam mais influenciado por rock, Nirvana e STP por punk, tendo Soundgarden e Alice in Chains uma sonoridade mais pesada. Músicas que também continham uma mensagem sobre a sociedade e o status quo, que provocara a raiva, como tudo estava perdido. Músicas como “Smells like tenn spirit” dos Nirvana falavam sobre uma revolução num mundo sem sentido.Também marcou o início do rock alternativo, que viria na próxima década.
Mais ou menos a meio da década, queria-se algo novo, com a resposta do “happy rock”, contrastando com a negatividade do Grunge. Bandas como Hootie and the Blowfish, Sister Hazel, e The Bodeans perpetuaram melodias e letras positivas. Estas bandas também abordavam temas como o amor e relações com uma perspectiva diferente. “All For You” por Sister Hazel, era sobre o que se fazia sobre outra pessoa numa relação, enquanto “Let Her Cry” por Hootie and the Blowfish falava sobre uma separação dura. 
Este “happy rock” abriu caminho para o “bubblegum pop”. Britney Spears e Christina Aguilera dominaram a mainstream até ao fim dos anos 90. Tudo tinha um conteúdo mais sexual, letras e vídeos.
Por essa altura apareciam também boys bands como The Backstreet Boys, 98 Degrees, e N’Sync.
A música nos anos 90 teve uma série de mudanças, criando vários estilos, que hoje são ouvidos e que continuam a influenciar músicos por todo o mundo.
Os anos 90 foram cheios de pop, rap, e música alternativa. O início dos anos 90 começou com géneros com techno e hip-hop, que continuaram pela década.Grupos como Technotronic entraram na Billboard com “hits” como “Pump Up the Jam” e “Get Up (Before the Night is Over)”. O hip-hop também chegava agora à popularidade, com MC Hammer, Tone Loc, e Vanilla Ice. Pouco depois, bandas como Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Nirvana, Stone Temple Pilots, ofereciam um novo género de música, com temas desde o amor até à angústia, à raiva e à solidão. Bandas que foram denominadas de Grunge, sendo Pearl Jam mais influenciado por rock, Nirvana e STP por punk, tendo Soundgarden e Alice in Chains uma sonoridade mais pesada. Músicas que também continham uma mensagem sobre a sociedade e o status quo, que provocara a raiva, como tudo estava perdido. Músicas como “Smells like tenn spirit” dos Nirvana falavam sobre uma revolução num mundo sem sentido.Também marcou o início do rock alternativo, que viria na próxima década.
Mais ou menos a meio da década, queria-se algo novo, com a resposta do “happy rock”, contrastando com a negatividade do Grunge. Bandas como Hootie and the Blowfish, Sister Hazel, e The Bodeans perpetuaram melodias e letras positivas. Estas bandas também abordavam temas como o amor e relações com uma perspectiva diferente. “All For You” por Sister Hazel, era sobre o que se fazia sobre outra pessoa numa relação, enquanto “Let Her Cry” por Hootie and the Blowfish falava sobre uma separação dura. 
Este “happy rock” abriu caminho para o “bubblegum pop”. Britney Spears e Christina Aguilera dominaram a mainstream até ao fim dos anos 90. Tudo tinha um conteúdo mais sexual, letras e vídeos.
Por essa altura apareciam também boys bands como The Backstreet Boys, 98 Degrees, e N’Sync.
A música nos anos 90 teve uma série de mudanças, criando vários estilos, que hoje são ouvidos e que continuam a influenciar músicos por todo o mundo.
Conclusão
Pelo passar das décadas, a arte e a cultura evoluem, mundialmente. Estilos foram influenciando outros estilos, dando origem a séculos de história.
Aprendemos com este trabalho que as coisas mudam, ou melhor, evoluem. Esperemos que tenham gostado e que este trabalho vos tenha ajudado nalguma maneira.
Pelo passar das décadas, a arte e a cultura evoluem, mundialmente. Estilos foram influenciando outros estilos, dando origem a séculos de história.
Aprendemos com este trabalho que as coisas mudam, ou melhor, evoluem. Esperemos que tenham gostado e que este trabalho vos tenha ajudado nalguma maneira.
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